CATHERINE CAUBET

Faisant suite à une expérience innovante réjouissante à l'école des Beaux Arts de Dijon, le parcours devient quelque peu conflictuel alors que je m’intéressais à la spirale contre l'avis des encadrants. Mais,à ce moment là, ne lâchant rien, j'ai rencontré une forme d'expression dansée qui m'a enthousiasmée.... 
Voici la source du vivant, entre terre et ciel, en lien avec le monde, du minéral au végétal en passant par l'animal. 
Voilà ce qui me porte dans mes démarches créatives. Catherine Caubet

ALAIN CHABERT, photographe

https://www.deviantart.com/alain-chabert/gallery

FRANCESCA CHO, peintre
 
 [Corée du Sud/Royaume-Uni] explore la question du dualisme, enquête sur la façon dont l'art et les capacités personnelles d'artistes sont touchés par la politique et le mouvement des situations mondiales, par le biais de l'impact et de la récupération de l'expérience émotionnelle et personnelle. 

Cho vit et travaille entre Londres et La Provence. Sa peinture, ses travaux d'installation et de performance ont attiré beaucoup d'attention. 
Elle expose individuellement et collectivement à l'international avec des retombées dans la presse: BBC (Royaume-Uni), The Sunday Telegraph (Royaume-Uni) et WorldNet KBS TV (Corée).

GYPSIE DECK MORVAN, danseuse et peintre

J’ai toujours aimé les arbres ...enfants ,ils étaient mon refuge...j’étais fascinée par leur irrésistible attirance vers la lumière...puis l’unité de toute la « famille » ou « corps «  de l’arbre tendant tous vers ce même but.

Plus tard quand j’ai rencontré  François MALKOVSKY et à travers lui cette forme de danse contemporaine « la danse libre » dans la lignée d’ISADORA DUNCAN ,  il s’agissait justement de rendre le corps fluide, coordonné avec justesse , afin de le rendre disponible à cet appel. : ici appel du cœur ,et ses émotions, appel du souffle avec ses pleins et déliés ,appel de l’âme et ses aspirations d’étant  dans la  pleinitude de toutes ses dimensions....en effaçant ,gommant , les gestes parasites imposés par l'éducation ,ou des pratiques autoritaires ...discipline d’un autre âge qui déforment plus qu’elles ne forment le corps l’âme et l’espritL'étude Du Mouvement Naturel Humain , exigeant  pour autant qu’il respecte le rythme universel , m’a donnée  ,en même temps que la joie du mouvement simple....authentique   :  la musique !Indissociables , l’un de l’autre , j’ai pu devenir ,après des années ! ....Interprète et ,surtout ,instrument de musique  moi même,  ayant appris à vibrer et à donner la sonorité et la vibration adéquate.A travailler corporellement les grands axes qui structurent  l’univers..dont LA SPIRALE forme dynamique signifiant de la vie même ,  l’eternelle Roue ou cycle de vie et de mort à l’infini...Oserais je le dire? ....j’ai rencontré la peinture..ce pour quoi je ne me croyais pas destinée ....Du chaos initial supposé  à l’harmonie si parfaite de la nature je tente de m’en   Approcher Et  je m’épanouis  .....Encore et toujours....MALKOVSKY disait que la jeunesse se gardait tant que le geste restait juste et en adéquation avec notre être ...c’est donc avec cet espoir que j’ose encore , à mon âge avancé , danser, peindre avec tout ce que ces pratiques m’offrent de connaissances dans ma vie de tous les jours et LA JOIE que cela me donne d’etre au monde. 

Gypsie Deck 

Présidente de l’assosciation DANSER AUTREMENT 

NATALIE FORTHOMME, musicienne

Natalie débute le violoncelle en Belgique à l’âge de 6 ans avec J-M. Gilissen, puis M. Münster. A 14 ans, sa rencontre avec Hélène Dautry au CRR de Lille est déterminante. Elle rejoint la classe de David Cohen à 15 ans au Conservatoire Royal de Mons (BE). Les multiples récompenses qu’elle

reçoit lors des concours nationaux et internationaux révèlent au delà de ses qualités de violoncelliste et chambriste, unvéritable sens artistique. A 19 ans, Natalie rencontre Marie Hallynck dont elle suit l’enseignement durant 3 ans au Conservatoire Royal de Bruxelles à l’issue duquel lui sont attribués la “Grande Distinction” et le Prix du Patrimoine.Elle participe à des rencontres musicales avec des maîtres tels que Justus Grim, Guy Danel, Jean-Bernard Pommier, Gautier Capuçon, Gary Hoffman et Henri Demarquette. Membre ponctuelle d’ orchestres de chambre,

elle accompagne les violonistes Kerson Leong et Tatiana Samouil lors du festival Garden Party à La Chapelle musicale reine Elisabeth. Elle a pour partenaires réguliers l’accordéoniste Pascal Contet (Festival Fort en musique, ...), les pianistes Catherine Forthomme, Moya Yu-Rolland, le violoniste Yardani Torres Maiani en diverses formations de chambre : Duos, Trios, Quatuor ainsi qu’avec les membres d’Asteria

NATACHA LIEGE 
En ses univers, l’habitante…®

artiste du mouvement par la danse, la vidéo.

Danseuse yogini, se dit artisane du mouvement par le souffle. 

Ici et maintenant est le voyage. Ici est sensation, impression, une expérience entre détente et attention. Le corps est traversé, récepteur. Une écriture de la terre et du ciel agit en permanence sur le vivant. Commence un rituel, une prière de notre temps à moins d'une révolte blanche, qui sait, à l’aune d’une danse du futur.

Je me réjouis de ma future collaboration avec Gypsie Deck Morvan.

« Natacha voyage depuis longtemps. Le tissu de sa vie est bayadère, ondulatoire et lumineux : elle s’arabesque par révolte, s’enroule autour des évènements et caresse le rythme de la vie.  D’où vient la mélodie qui la fait vibrer ?  Le silence qui enveloppe sa fluidité ?  Ce corps qui danse, se soulève, se trouble, se transforme et s’apaise est-il témoin, acteur, vaisseau ou narrateur d’un fil qui la relie aux éléments ? »  Frédéric Tort (AvignonIF 2017)

« Un voyage, un partage, une vibration qui nous rend plus vivants… »
Anne Laure Naar (Qui veut le programme 2017)

« Natacha rangeait cet infini dans des orbes (…)

Le corps mettait en harmonie l’onde et son souffle… »

Jacques Mancuso (2018)

ensesuniverslhabitante.jimdofree.fr / YOUTUBE / natacha-liege-danse-yoga-tanaka.fr /

Natacha Liège, originaire de Poitiers, vit dans le Sud de la France depuis 30 ans. 

Elle organise sa recherche entre la création et la pédagogie du mouvement par le souffle.

DOMINIQUE LIEVRE

Après des études musicales classiques, Dominique Lièvre découvre sa Vocation de compositeur
En suivant les Classes d’écriture d’Antoine Duhamel et de Dominique Lecerf.
Sa rencontre avec Olivier Messiaen sera déterminante. Compositeur aguerri,

Dominique Lièvre édifie un impressionnant catalogue de compositions qui aborde toutes les formes musicales.
Féru d’échanges hors « chapelles » il compose sa vie comme une partition jamais achevée Entre œuvres pour orchestre et Opéras, entre musiques de scène et multiples performances bigarrées.
L’ animal est décidément transversal et boulimique et donne l’impression de n’avoir aucune autre alternative que la création.
La couleur et l’aspect primitif du matériau et du timbre jouent un rôle essentiel dans son geste de création et il se plait régulièrement à converser avec la littérature, le théâtre ou la danse contemporaine.
Tantôt monolithique quasi clanique
Tantôt ciselée et colorée sa musique habite l’instant.

Et comme il se plait à l’écrire :

« La perception du temps musical est certainement la porte que j’ai le plus envie d’ouvrir ... car mon oreille collée contre elle devine d’immenses espaces vierges, qui me conforte dans l’idée que demain est déjà là ! Irréfléchi et tellement libre ! »

https://www.dominiquelievrecompositeur.com

PHILIPPE LONZI

Artiste Peintre et Sculpteur, philippe LONZI est un créateur né !
Il respecte les autres et ses propres règles pour avoir envie d'avancer, le passé est déjà passé.
Autodidacte, libre et fier de l ’être, cet homme consacrera toute son existence à rechercher ce qui n ’existe pas encore pour essayer de le réaliser.
C ’est ainsi que sont nés un certain nombre de brevets dans de nombreux domaines très divers, raison pour laquelle ses oeuvres sont si différentes de celles des autres.

Philippe LONZI  s’est intéressé à l ’art il y a une vingtaine d ’années, il aime dire qu ’il sculpte dans
l’acier, comme d ’autres dans la pierre ou le bois.
En effet, il pense et taille ses formes dans des tôles neuves, aussi vierges que la page de l ’écrivain. il se refuse à assembler la moindre pièce faite par un autre.
Ses réalisations sont à la fois pures, équilibrées, mais dans un style très contemporain, ce qui ne nous gène en rien pour nous évader dans un monde de rêve et de fantaisie.

Philippe LONZI est, avant tout, un passionné, dans son atelier et lieu de vie, il cherche, sans cesse à concevoir de nouvelles manières de nous surprendre.
Profondément tourné vers les autres, il recherche en permanence de nouveaux lieux d ’exposition, se nourrissant de ces échanges avec le public.
D ’ailleurs, lors de ces manifestations, il utilise des plots lumineux, qu ’il a créé, pour mettre en lumière et en ombre ses oeuvres, qui deviennent presque  vivantes.

www.lonzi.fr
YOUTUBE

PERLE VELKEY, peintre, arts numériques

Au début, j’ai commencé à m’intéresser aux structures qui nous entourent. Ensuite j’ai poussé la recherche de l’exploration du monde visuel  pour construire des images mentales psychologiquement perceptives (réminiscences). A travers des mandalas inventées par ma propre nature, je découpais  du bois que je marouflais de toile. Au départ, de style plutôt cinétique, mais intuitif et symétrique à plusieurs axes ; j’ai évolué vers diverses interprétations ludiques et aléatoires impliquant une liberté affective. Je me suis appuyée sur des symboles universaux (Jung) et la théorie des formes (Gestalt).
Prépondérance de l’expression par la couleur. (Contenu intrinsèque)
 
Approfondir l'idée et la forme et la couleur ( trilemme) = La possibilité d’attribuer une fonction ("fonctible") concrète-abstraite-multiple
                                           - prévoir –imaginer-réaliser
                                           -les combinaisons à projeter (au fur et à mesure)
                                           -l’interdépendance observateur-observé.
Philosophie autour d'axes multiples d'apparence contradictoire.
Canaliser le mouvement de l’émotion,  de l’énergie,  de la force, de l’impulsion.
Donner à entrevoir quelques directions.
 
Recherches et expérimentations ( créer un laboratoire )
Créations à partir d’aventures aussi bien artistiques que techniques.
Partir d’un point central avec des figures géométriques exprimant des combinaisons de couleurs et des états « d’âmes ». (rapprochant différentes civilisations). L’originalité - l’esthétique - l’invention pour aboutir à des expressions libres - abstractions

Sur un plan informatique : quelques logiciels - impressions numériques en petites séries sur alu-dibond, plexiglas etc..
 
Je suis en train de faire des expériences avec d’autres matériaux comme la résine polyester et textures (peinture, acrylique rehaussée d’huile, gouache sur papier et sur forex-aquilux etc..)

https://perle-velkey.com

Propos de Alain Génini